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Legado y Resistencia en la Gala Día de Muertos 2026 de Vogue

23 jul
2 min de lectura

Actualizado: 10 sept

El muralismo femenino mexicano, la alta costura y la resistencia histórica se entrelazan para transformar el arte de los andamios en un manifiesto vivo sobre la indumentaria y la identidad.

MadeIn Glam
Ferizza Molina | 23 de julio 2026

Ione Robinson muralista mexicana inspiración Gala Día de Muertos de Vogue.
Ione Robinson muralista mexicana inspiración Gala Día de Muertos de Vogue.

​La moda mexicana vuelve a encontrarse con sus raíces más profundas en uno de los eventos más esperados del año. Para esta edición, la Gala de Día de Muertos nos convoca bajo una premisa tan imponente como necesaria: “Espíritu monumental: Miradas al muralismo femenino”. Más allá del glamour y la expectación de la alfombra roja, esta celebración se transforma en un acto de memoria y resistencia, invitándonos a habitar el legado de aquellas mujeres que plasmaron nuestra historia en los muros y cuya fuerza artística sigue resonando hoy en día como un lienzo vivo sobre la indumentaria.


El Lienzo Histórico del Muralismo Femenino


La elección del muralismo representa un rescate fundamental de las voces femeninas que moldearon la plástica nacional desde los muros. A lo largo de la historia, la monumentalidad pictórica ha sido un territorio predominantemente masculino, relegando a creadoras excepcionales que hoy exigen su lugar en la narrativa cultural.

Pintura "El Gato Negro" de la artista mexicana Nahui Olin.
Pintura "El Gato Negro" de la artista mexicana Nahui Olin.


Voces y Colores en los Andamios


​Aurora Reyes, Fanny Rabel, Elena Huerta y Rina Lazo desafiaron los estereotipos de su época y utilizaron prendas de trabajo como los overoles para apropiarse de los andamios. Conectar esta herencia pictórica con la industria contemporánea significa reconocer que cada trazo, color y postura política plasmados por estas mujeres poseen una vigencia absoluta, convirtiéndose en raíces que potencian la lucha actual a favor de nuestros derechos y proyectan nuestra identidad hacia el futuro.

Elena Huerta, Autorretrato, 1973.
Elena Huerta, Autorretrato, 1973.

Pintura "El Primer Paisaje", 1953 de la artista mexicana Aurora Reyes.
Pintura "El Primer Paisaje", 1953 de la artista mexicana Aurora Reyes.



El Legado que Viste el Futuro


​La convergencia entre la memoria histórica y la creación contemporánea en esta Gala Día de Muertos deja en claro que la indumentaria es mucho más que tendencia, es un archivo vivo de nuestra identidad.

Al reinterpretar las luchas, los colores y las texturas del pasado, la moda mexicana se posiciona como un espacio de diálogo donde las nuevas generaciones de creadores reescriben el relato cultural. Así, cada diseño que pise la alfombra roja y la pasarela no solo celebra a nuestros muertos y a nuestras artistas, sino que proyecta hacia el futuro la fuerza inquebrantable de una cultura que se niega a olvidar.

Gala Vogue de Día de Muertos 2025.
Gala Vogue de Día de Muertos 2025.

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