Los looks de la Met Gala 2026 que realmente entendieron que la moda es arte
- 5 may
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El despliegue de genialidad que transformó las famosas escaleras del museo en un escenario donde la ropa dejó de ser simple vestimenta para volverse una pieza de museo.
MadeIn Glam
Ferizza Molina | 5 mayo 2026
La edición 2026 de la Met Gala bajo la consigna "Fashion is Art" prometía una de las exhibiciones más memorables en las escalinatas del museo. Sin embargo, la realidad visual de este 4 de mayo nos deja con una sensación agridulce: mientras algunos nombres lograron entender que la moda es una escultura en movimiento, la gran mayoría se quedó en el intento, demostrando que son muy pocos los aciertos reales cuando se trata de interpretar el diseño como una pieza de museo.
1.
Emma Chamberlain en Mugler
Emma dominó la alfombra roja con un diseño de Mugler pintado a mano por Anna Deller-Yee que se inspira en el arte impresionista y la técnica de la acuarela. La pieza rindió homenaje al padre de la influencer y rescató el legado de la casa al integrar referencias del legendario vestido La Chimère de la colección de alta costura 1997.
2.
Sabine Getty en Ashi Studio Couture
Un look que fusiona la delicadeza de las telarañas con texturas de pintura al óleo. La pieza creó una ilusión visual inquietante y sofisticada que transformó su cuerpo en un lienzo en movimiento.
3.
Yu-Chi Lyra Kuo en Jean Paul Gaultier
El diseño hizo una referencia directa a la Victoria alada de Samotracia logrando que cada pliegue evocara el movimiento y la teatralidad de la pieza clásica.
4.
Janelle Monáe en Christian Siriano
Deslumbró con un diseño de Electronic Moss hecho a medida que incorporó elementos animatrónicos de Cameron Hughes bajo la visión de Mandel Korn.
5.
Jordan Roth en Robert Wun
El diseño capturó la esencia del museo al transformar la figura en una pieza de exhibición que cuestiona la relación entre la prenda y quien la porta.
6.
Lisa en Robert Wun
Un diseño que exploró el subconsciente y la materialización de los miedos. Su vestido presentó brazos moldeados en 3D que emergían de los hombros para sostener su velo, decorados con sofisticada joyería de serpientes.
7.
Naomi Osaka en Robert Wun
Una creación que transformó la moda en una exploración anatómica y evolutiva. El diseño comenzó como una escultura en un abrigo blanco que después reveló un vestido rojo cristalizado inspirado en la anatomía humana.
8.
Chase Infiniti en Thom Browne
Chase debutó con un diseño de Thom Browne que utiliza la técnica del trampantojo para recrear la Venus de Milo. El vestido destaca por un bordado de lentejuelas y flecos.
9.
Madonna en Saint Laurent
Un look que que rindió homenaje a la pintora surrealista Leonora Carrington, alejándose de la sastrería del año anterior para sumergirse en una estética de fantasía oscura y surrealismo.
10.
Heidi Klum
Se convirtió en una de las figuras más impactantes de la Met al transformarse en una estatua viviente. La modelo y presentadora desfiló con una propuesta que desdibujó la línea entre el cuerpo humano y la escultura clásica.
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